美术补习班的空调“嗡嗡”响着，窗上结了薄薄的水雾，把窗外的树影晕成一片模糊的绿，闷热得让人喘不过气。我望着眼前的画板，陶罐的暗部被我涂得黑乎乎的，像块脏抹布，想到下周的考级，铅笔在手里转了两圈，忍不住叹了口气。 突然，徐老师捏着粉笔头走过来，灰白的粉笔灰簌簌落在我手背上。他在我画的陶罐暗部画了个圈，声音轻轻的：“你看，是不是把阳光挤得太狠了？暗部不是死黑，留个缝，光影才活得起 来。” 我盯着那个圈没吭声，手指却把铅笔攥得更紧了——下周就要考级，班里好几个同学都能画出层次感了，我连明暗关系都搞不懂，这可怎么办？ 下课后，同学们陆陆续续收拾好画具走了，椅子腿摩擦地面的声音“吱呀”响，教室里慢慢空下来。我还坐在原地，对着画板发呆，陶罐的影子在画纸上歪歪扭扭，像个嘲笑我的鬼脸。窗外的天色愈发黯淡，闷热的风从半开的窗户灌进来，吹得画纸“哗啦”响，心里的烦躁也跟着翻涌起来。回家路上，我踢着路边的小石子，徐老师说的话在脑子里转来转去，脚步都格外沉重。 回到家，我把书包往桌上一扔，无力地瘫在椅子上。书桌上还堆着前几天画废的纸，揉成一团的、被橡皮擦破的，看着就心烦。我拿起一张新画纸，深吸一口气，决定再试一次。这次，我不再像之前那样急着下笔，而是先盯着桌上的陶罐看了好久，回忆着徐老师讲的“光影要留缝”，慢慢在纸上勾勒轮廓。当第一笔线条落在纸上，居然比之前稳了点，心里好像也踏实了些。 线条渐渐多起来，又到了画明暗部分的时候。望着眼前这道“坎”，想起之前画得一团糟的样子，笔尖都有点抖。可脑海里突然冒出徐老师上课时说的“每一次落笔，都是和艺术对话”，我咬了咬嘴唇，重新握紧铅笔。先铺一层浅灰，再在最深的地方轻轻加重，特意在边缘留了点浅色。画完一看，嘿，陶罐的影子居然有点立体感了，比之前进步多了！ 之后的日子，我一有空就坐在书桌前，和明暗“较劲”。有时候画得不顺心，就把画纸晾一会儿，看看窗外的树影怎么被阳光切割，再回来接着画。慢慢的，画不再是生硬的线条，倒像是能传递我心情的伙伴——画得顺的时候，线条轻飘飘的；有点急的时候，线条就粗粗的。 考级那天，我走进考场，手心还是有点冒汗，但看到静物台上的苹果和衬布，突然就不那么紧张了。我学着平时练习的样子，先仔细观察，再慢慢下笔。画苹果暗部的时候，我想起徐老师说的“衬布颜色能透进来”，就轻轻加了点蓝灰色。一笔一笔画下去，画纸渐渐铺满，心里的踏实感也一点点满起来。画完后，我捧着画纸看了又看，苹果暗部隐隐透出衬布的蓝，真的像老师说的那样生动。 拿到考级证书那天，阳光特别好。我一眼就看到“通过”两个字，嘴角忍不住往上扬。路过补习班，正好撞见徐老师，他手里还拿着我的画，笑着说：“你看，你不仅画活了光影，也让我想起当初学画时，对着明暗交界线发呆的自己。” 我愣了一下，突然明白过来——原来我在努力画好光影的同时，绘画也在慢慢教会我耐心；徐老师指引我突破瓶颈，我的坚持也让他想起了初心。 这大概就是相互成全吧，我借画笔绘出成长，画借我传递温度，老师和我，也在彼此的教与学里，慢慢变成更好的自己。